María Martha Henderson
Florida, EE. UU.
Durante casi 4 años, he estado asistiendo a las transmisiones "Live in HD" de Metropolitan Opera de representaciones de ópera en vivo transmitidas a los cines de todo el mundo. Lo que comenzó como un pasatiempo casual de vestirse para las óperas se convirtió en una pasión aún mayor de coser trajes para cada función para que coincida con el personaje principal o el tema de la ópera que se muestra en ese momento. Aprendí sola a coser en una máquina cuando necesitaba hacer un kimono para Madama Butterfly (¡eso fue hace solo 3 años!). A partir de ese momento, me ha vuelto loca coser disfraces y prendas de lujo para ropa formal y para la ópera.
Cuando supe que tendría que hacer un vestido de baile para Cendrillon (Cenicienta) de Massenet, no sabía por dónde empezar, pero comencé a buscar en línea formas rentables de coser un vestido tan alto. Termina la prenda y haz que luzca profesional. Fue aquí donde me topé con la Academia del Corsé, en particular el curso sobre la Falda de Boda de Princesa. ¡La foto de la falda fue excelente! Era exactamente lo que quería. Me enganché. Me moría por saltar y ponerme a prueba creando una falda lujosa. El proceso fue sorprendentemente rápido y mi falda terminada fue bastante decente para mi primera vez. Además, utilicé los tutoriales del corsé simplificado para hacer el corpiño del vestido de baile y quedó hermoso.
Llevar mi vestido hecho a mano al teatro fue uno de los mejores días de mi vida. Todos acudieron a preguntarme dónde compré mi vestido. ¡Imagine su sorpresa cuando revelé que lo hice yo mismo! Esta fue mi primera experiencia de éxito y tengo que agradecer a Corset Academy.
Me uní al sitio y comencé a trabajar en un vestido funky inspirado en la década de 1970 usando el curso Vestido de novia sin costuras laterales. Si bien hubo varios contratiempos de ajuste en el camino, estaba satisfecho con mi resultado final y me sentí como una diosa del desierto con mi vestido con incrustaciones de cristales de Swarovski en Samson et Dalila de Saint-Säens. ¡Los colores eran emocionantes!
Para Carmen, utilicé los tutoriales de Quilted Cup Corset para la base de mi atuendo y tuve un gran éxito con la forma y el ajuste del escote corazón. Colocar la tela debajo de los huesos curvos fue de gran ayuda para lograr la adherencia adecuada al busto.
De una manera poco convencional, seguí tu consejo cuando elaboré mi corpiño acorazado para Die Walküre de Wagner y solo deshuesé la pieza del patrón hasta debajo del busto (así como también puse un hueso delgado horizontal a lo largo del busto línea para la mitad delantera del corpiño). Encima de cada hueso Rigilene, coloqué una tira de tela para hacer un canal de deshuesado y deslicé bridas plásticas para cables resistentes en los túneles para los huesos (esa es una punta que también se puede usar para otras alcantarillas). Usé el patrón de corsé con hombros y profundicé y cuadré el escote para lograr el look deseado. Después de varias maquetas y modificaciones al patrón, tenía una buena base para mi corpiño. Después de colocar las mangas de malla (tomadas prestadas de uno de los cursos sobre vestidos de novia de piel desnuda) y subirme la cremallera del corpiño para ajustarme, noté que el escote era más ancho de lo que quería y que los tirantes casi se me salían de los hombros. Pensé en lo que pudo haber salido mal y tengo que pensar que fue el ajuste de última hora en el escote lo que desequilibró las proporciones. Pero este es un informe de progreso, ¿verdad? La falda cruzada de tafetán metálico se diseñó de acuerdo con algunos de los tutoriales de faldas en el Tesoro de la modista para faldas. En general, el atuendo se veía espectacular y era una réplica idéntica de los trajes usados en la ópera.